La composición de la realidad pictórica que elabora el Maestro Talavera no defiende ni opone la independencia natural -y por supuesto estética- del objeto. Su trabajo no es una relectura de la realidad, por lo menos no desde la ufana acción de explorar algo que siempre ha estado ahí. El oficio y tesitura del pintor en el campo de la observación, es evitar la banalidad que lo cotidiano pueda producir en nuestras mentes. El trabajo de José Manuel Talavera proyecta escenarios veraces y contenidos profundos.

Pintar abstraccionismo es despojar la metafísica de su vestido etéreo para mostrar una desnudez firme tersa y porosa. Descobijo que sólo puede apreciarse cuando la pintura es plasmada con destreza. Gracias a la habilidad, disciplina y la gran capacidad respecto a la técnica para poder desarrollar una buena factura en la obra, el artista nos deja un camino franco para observar la belleza implícita de lo indeterminado en plenitud.

Como huellas indelebles son la fuerza y pasión impresas en cada obra que realiza. Punto referencial es la energía que resalta en los primeros planos de cada pintura. Logrando que la apreciación de cada color se exalte y llevándolo a otro nivel de lectura, más intenso y más estético.
Talavera resalta por encima de todo la conceptualización de la obra: ?Cada obra lleva una vida compleja, un sinfín de sueños cuyo objetivo es que el espectador lo relacione con algún momento de su vida. Qué le de vida a esa pintura?. La meta final de pintar como lo hace el artista, es trazar con lujo de detalle todas las cosas que comúnmente se olvidan, resignificar lo que puede ser insignificante para algunos pero trascendente para otros. Se trata entonces de revalorar y representar la esencia y concepto peculiar del objeto o la escencia de forma estética, sugestiva y profunda.
César Alejandro Castro León
Curador de arte.